Zeitgeschichten: Kruder & Dorfmeister

Peter Kruder: Wir hatten Glück, dass die Leute bei unseren Gigs immer sehr offen waren. Klar kam’s immer mal wieder vor, dass ein Mädel daherkam und sich Nummer sieben von unserer CD wünschte. Aber das war selten. Wir legten auch nie Downbeat-Platten auf. Ab 1995 spielten wir ausschließlich Drum’n’Bass.

Alexander Hirschenhauser: 1997 veröffentlichte das Label !K7 eine Wien-Compilation: Viennatone. Die war ganz schlecht gemacht. Die baten mich noch, ihnen Tipps für die Tracklist zu geben, was ich auch tat. Aber heraus kam eine komische Werkschau.

Richard Dorfmeister: Es gab dann am Ende der ganzen Lounge-Szenerie eine Art Abwehr. Diese ganze Wien-Sache, da sagten viele: „Das ist totale Scheiße, totaler Sell-out.“ Diese Viennatone-Compilation war dann schon nicht mehr so gut. Viele Leute hassten diesen Lounge-Sound – und gaben uns die Schuld daran! Dabei wollten wir einfach nur gute Tracks machen und nicht so in Nischen denken.

Peter Kruder: Das große Problem war: Was wir gemacht hatten, wurde nicht als das verstanden, was es ganz am Anfang war. Für unsere Tracks nahmen wir verschiedene Einflüsse und bauten daraus etwas ganz Neues zusammen. Das wurde dann halt zu einer tausendfach kopierten Formel vereinfacht: Du nimmst ein brasilianisches Sound-Sample von da und einen Gesangsfetzen von dort. Das war das Problem. Es wäre schön gewesen, wenn die Nächsten dann ihr eigenes Ding gemacht hätten.

Klaus Waldeck: Der Trend wurde dann breitgetreten von einer Maschinerie von Trittbrettfahrern, die alle sagten: „Halt! Wir sind auch alle aus Wien.“ Egal ob die eigentlich aus dem Burgenland oder aus Linz waren. Das wurde dann so groß, dass sich der Hype am Höhepunkt selber zerstört hat.

Alexander Hirschenhauser: Dann gab’s auch bald die Vienna Scientists. Die wurden vom Kern der Szene nicht wirklich geschätzt, obwohl da schon einige gute Leute beteiligt waren. Das war ein Grenzfall. Wirklich unangenehm wurde es, als sich die großen Plattenfirmen auf das Thema stürzten und Compilations wie Eclectic Sound of Vienna machten. Die schlachteten das Ding dann aus.

Rodney Hunter: Es ist halt normal, dass es Trittbrettaktionen gibt. Das gehört zu jeder guten Bewegung. Das kann man ja auch als Qualitätsmerkmal erachten, wenn Leute etwas Ähnliches machen wollen. So gesehen war das schon eine super Sache, endlich hatte Wien auch eine gewisse Identität. Das gab’s in der Form vorher nicht. Wir waren hier ja alle nie so gut wie die Leute in Bristol. Massive Attack und so. Aber Wien hatte diesen Bristol-Ruf. Und Wien schaffte es sogar, länger auf der musikalischen Landkarte zu bleiben als Bristol selbst.

Alexander Hirschenhauser: 2001 knackte The K&D Sessions™ die Millionenmarke. Bis heute
wurden angeblich zwei Millionen Exemplare verkauft. Hype hin oder her. Was wichtiger ist: Was damals hier aufgebaut wurde, war ja nach dem Hype nicht weg. Viele Strukturen – Labels wie Vertriebe – existierten schließlich weiter. Eine nachfolgende Generation konnte darauf aufbauen. Junge Musiker, die vom Erfolg der Szene um Kruder & Dorfmeister motiviert waren. Leute, die sich dachten: „Schau, das geht auch von Wien aus. Das probieren wir auch!“

Christian Fennesz: Ich denke schon, dass der Hype um Wien der Szene guttat, weil es das Land als Musiknation international einfach wieder bekannter machte. Wenn ich mir die junge Generation anschaue: Anja Plaschg alias Soap&Skin ist eine gute Freundin von mir, und sie geht an das alles ganz anders heran. Für sie war es nie ein Problem, aus diesem Land zu kommen. Sie sieht sich sowieso als internationale Künstlerin. Für uns war das in den Achtzigern noch anders, wir waren Ostblock. Und ich denke schon: Wenn wir irgendwas erreicht haben, dann war es zumindest das, dass die neuen Generationen da viel selbstbewusster auftreten können. Und das ist gut.